1 | Cuéntanos un poco sobre tu obra
Mi obra la podría definir como un trabajo formalista, donde la importancia es lo formal, la forma, el color, la estructura y la composición. Busco unir a través de los colores y las texturas elementos diferentes como lo son lo geométrico con lo orgánico para dar vida a formas y composiciones que generan un efecto superior al que se consigue con los elementos actuando por si solos.
2 | ¿Qué técnicas utilizas en tu trabajo?
Para mi trabajo utilizo la técnica mixta, mezclo acuarela con acrílico, marcadores, tiralíneas y lápices de colores, esto lo hago sobre papel o tela.
3 | ¿Podrías contarnos un poco sobre tu proceso creativo y los materiales que utilizas?
Mi proceso creativo nace de la búsqueda de unir elementos diferentes entre si: las figuras geométricas y las figuras irregulares o orgánicas, a través de la composición y la armonía, para esto experimento con la “mancha” y la “transparencia” con la acuarela y el acrílico, y los diferentes efectos de color y formas que me dan estos materiales, hasta lograr una composición de elementos libres y equilibrados.
4 | Respecto a los materiales ¿Tienes alguna marca favorita? ¿Por qué?
No tengo una favorita pero si muchas que son mis regalonas, por ejemplo para lo que es acuarela uso mucho QoR y Van Gogh, los acrílicos casi siempre son Golden, en especial los High Flow, con respecto a los lápices de colores uso de todas las marcas, ahí me fijo más en los colores que en la marca en especial, variando siempre entre Faber Castell, Caran D’Ache y Derwent.
5 | ¿Qué producto de Color Animal no puede faltar en tu taller?
Acuarela Van Gogh o Qor, en especial el color Gris de Payne, marcadores de acrílico Posca sobre todo el blanco y negro en todas sus puntas, acrílico Golden y papeles que sean sobre 300 gramos ojalá Canson.
6 | ¿Qué materiales o técnicas nuevas te gustaría aprender o utilizar?
De todo un poco, siempre he sido muy intrusa con los materiales y técnicas pero sobre todo me gustaría retomar el grabado y aprender más de esa técnica y sus posibilidades.
7 | ¿Qué consejos le darías a artistas que están recién comenzando en el mundo del arte o de las manualidades?
Que investiguen, que prueben y jueguen con todos los materiales que tengan al alcance, ya sean materiales industriales o de la naturaleza, y que se atrevan a equivocarse porque yo de los errores he sacado muy buenas cosas.
8 | ¿Cuáles son tus referentes o qué cosas te inspiran?
Me inspira la naturaleza, las piedras, cosas orgánicas pero a la vez me inspira mucho la geometría. Es por eso el contraste que se ve en mi trabajo de lo organizo y geométrico irrumpiendo en ello.
9 | ¿Un artista chileno que nos recomiendas ver?
Es difícil elegir solo uno, pero la primera que se me viene a la mente y que me encanta es la Matilde Pérez. Creo que es una artista muy completa en trabajo visual y muy rupturista para su época.
10 | ¿Cuál es tu color favorito?
Es difícil, paso por periodos con los colores, a veces soy rojo a veces amarillo.. a veces turquesa y así. Pero un color que nunca he dejado de usar y se puede ver en casi todo mi trabajo es el Gris de Payne.
Puedes conocer más sobre la obra de María José en:
Instagram @mariabobillier.arte
Página web www.mariabobillier.com